{"id":576,"date":"2026-04-05T15:28:59","date_gmt":"2026-04-05T13:28:59","guid":{"rendered":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/?page_id=576"},"modified":"2026-07-23T10:49:49","modified_gmt":"2026-07-23T08:49:49","slug":"2026-festival-asse-arcadie","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/?page_id=576","title":{"rendered":"2026 Festival Asse Arcadie"},"content":{"rendered":"\n
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18. avril 2026 le premier concert<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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VOIX ET \u00c2ME<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parcours spirituel entre th\u00e9\u00e2tre lyrique et pri\u00e8re mariale<\/em><\/p>\n\n\n\n

R\u00e9cital<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sergio Ladu, baryton <\/em>& Jean-Paul Serra, pianoforte<\/em><\/p>\n\n\n\n

Dans l\u2019\u00e9crin d\u2019une \u00e9glise, ce r\u00e9cital pour baryton et pianoforte prend une dimension particuli\u00e8re : celle d\u2019un chemin int\u00e9rieur. Si le programme traverse l\u2019op\u00e9ra et l\u2019air de concert du XVIII\u00e8me si\u00e8cle, il trouve son unit\u00e9 profonde dans une qu\u00eate spirituelle, celle de l\u2019\u00e2me humaine confront\u00e9e \u00e0 l\u2019amour, \u00e0 la fid\u00e9lit\u00e9, au pardon et \u00e0 la gr\u00e2ce. La musique classique, n\u00e9e au c\u0153ur d\u2019une Europe profond\u00e9ment marqu\u00e9e par la foi chr\u00e9tienne, ne s\u00e9pare jamais totalement l\u2019art dramatique de l\u2019\u00e9lan spirituel. Chez Mozart comme chez Haydn, l\u2019expression des passions humaines est toujours travers\u00e9e par une lumi\u00e8re morale, une recherche d\u2019\u00e9quilibre et d\u2019\u00e9l\u00e9vation. M\u00eame dans le th\u00e9\u00e2tre lyrique, la musique d\u00e9passe la simple intrigue pour toucher \u00e0 l\u2019universel. Les airs de concert de Mozart \u2013 Io ti lascio, cara, addio ; Per questa bella mano ; Un bacio di mano \u2013 r\u00e9v\u00e8lent une profondeur expressive o\u00f9 la s\u00e9paration, la gratitude ou la tendresse deviennent m\u00e9ditation sur la fragilit\u00e9 humaine. Dans l\u2019acoustique r\u00e9sonnante de l\u2019\u00e9glise, ces pages prennent un relief particulier : la voix semble se d\u00e9tacher de la mati\u00e8re pour devenir pri\u00e8re, m\u00eame lorsque le texte n\u2019est pas explicitement sacr\u00e9. Les airs de Haydn rappellent que le th\u00e9\u00e2tre musical classique est aussi une \u00e9cole de v\u00e9rit\u00e9. Les tourments, les doutes, les \u00e9lans du c\u0153ur qu\u2019ils mettent en sc\u00e8ne trouvent dans un lieu sacr\u00e9 une autre r\u00e9sonance : celle de la conscience face \u00e0 Dieu. L\u2019air de Figaro apporte une touche lumineuse et populaire, montrant que la joie, l\u2019humour et la vivacit\u00e9 font aussi partie de la condition humaine voulue et aim\u00e9e par le Cr\u00e9ateur. Le sommet spirituel du programme est atteint avec Vergin tutt\u2019amor de Durante. Cette pri\u00e8re mariale, d\u2019une puret\u00e9 bouleversante, inscrit explicitement le r\u00e9cital dans la tradition catholique. La figure de la Vierge Marie, \u00ab toute amour \u00bb, y est invoqu\u00e9e comme m\u00e9diatrice et consolatrice. Dans l\u2019espace liturgique de l\u2019\u00e9glise, cette \u0153uvre devient plus qu\u2019un morceau de concert : elle devient offrande musicale et moment de recueillement partag\u00e9. Le pianoforte, par ses interventions solistes, rappelle la dimension intime de cette musique. Son timbre clair et d\u00e9licat favorise l\u2019\u00e9coute profonde et le silence int\u00e9rieur. Ainsi, ce r\u00e9cital ne se pr\u00e9sente pas comme une simple succession d\u2019airs d\u2019op\u00e9ra, mais comme un itin\u00e9raire : des \u00e9lans humains vers l\u2019int\u00e9riorit\u00e9, puis vers la pri\u00e8re explicite. Dans un lieu consacr\u00e9, la musique retrouve sa vocation premi\u00e8re : \u00e9lever l\u2019\u00e2me, ouvrir un espace de contemplation et rappeler que toute beaut\u00e9 authentique participe, selon la tradition catholique, de la Beaut\u00e9 divine.<\/p>\n\n\n\n

PROGRAMME<\/strong><\/p>\n\n\n\n

W.A. MOZART (1756-1791)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Io ti lascio, cara addio, Air de concert<\/p>\n\n\n\n

J. HAYDN (1732-1809)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aria di Lumaca, La scuola de\u2019 Gelosi,<\/p>\n\n\n\n

Sonata Hob. XVI : Moderato<\/p>\n\n\n\n

W.A. MOZART (1756-1791)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per questa bella mano, Air de concert<\/p>\n\n\n\n

J. HAYDN (1732-1809)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aria di Corradino, Il disertore<\/p>\n\n\n\n

Sonata Hob. XVI : Largo<\/p>\n\n\n\n

G. PAISIELLO (1740-1816)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aria di Figaro, Il barbiere di Siviglia<\/p>\n\n\n\n

W.A. MOZART (1756-1791)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un bacio di mano, Air de concert<\/p>\n\n\n\n

Diggi, daggi, Bastien und Bastienne<\/p>\n\n\n\n

Fr. DURANTE (1684-1755)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vergin tutt\u2019amor, Air sacr\u00e9<\/p>\n\n\n\n

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le 6. et le 7. juin le deuxi\u00e8me concert<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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SOUS<\/strong> <\/strong>LE<\/strong> <\/strong>SOLEIL ET LA CROIX<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musique \u00e0 la Chapelle du Royale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sharman Plesner, violon baroque<\/em><\/p>\n\n\n\n

Anne-Garance Fabre dit Garrus, viole de gambe et violoncelle <\/em>Jean-Paul Serra, clavecin<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sous le r\u00e8gne de Louis XIV, la musique occupait une place essentielle dans la vie politique, artistique et spirituelle du royaume. \u00c0 Versailles, la Chapelle Royale constituait le c\u0153ur religieux de la cour : chaque jour, le souverain assistait \u00e0 la messe, et la musique y servait non seulement la liturgie, mais aussi l\u2019expression visible d\u2019un royaume plac\u00e9 sous le regard de Dieu. Dans cette France du Grand Si\u00e8cle, l\u2019art n\u2019est jamais s\u00e9par\u00e9 de la foi. La splendeur architecturale de Versailles r\u00e9pond \u00e0 une vision th\u00e9ologique du pouvoir : le Roi-Soleil, lieutenant de Dieu sur terre, gouverne un royaume profond\u00e9ment catholique. Au c\u0153ur de cette tradition se trouve Fran\u00e7ois Couperin, organiste du Roi. Ses Concerts Royaux ne sont pas de simples divertissements de salon : ils expriment un art de l\u2019\u00e9quilibre, de la mesure et de la lumi\u00e8re. Les danses stylis\u00e9es \u2013 Allemande, Sarabande, Gavotte,Gigue \u2013 deviennent une architecture sonore, ordonn\u00e9e comme les jardins de Versailles. Les sonates de Fran\u00e7ois Francoeur et de Jean-Marie Leclair t\u00e9moignent d\u2019une \u00e9volution stylistique : la France s\u2019ouvre aux influences italiennes tout en conservant une noblesse particuli\u00e8re et une clart\u00e9 lumineuse. La Sonnerie de Sainte-Genevi\u00e8ve du Mont de Paris de Marin Marais introduit explicitement la dimension sacr\u00e9e. \u00c9voquant la cloche de l\u2019\u00e9glise parisienne d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la sainte patronne de la capitale, la basse obstin\u00e9e cr\u00e9e un espace m\u00e9ditatif o\u00f9 le temps semble suspendu. Dans l\u2019acoustique d\u2019une \u00e9glise, ce programme retrouve son cadre naturel. Les r\u00e9sonances prolongent les lignes m\u00e9lodiques, le dialogue entre violon et viole devient conversation spirituelle, et le continuo ancre l\u2019ensemble dans une respiration presque liturgique. Ce concert invite \u00e0 red\u00e9couvrir une \u00e9poque o\u00f9 grandeur artistique et d\u00e9votion catholique formaient un tout indissociable. Sous le Soleil de Versailles brillait une lumi\u00e8re plus haute encore : celle de la foi.<\/p>\n\n\n\n

Fr. COUPERIN (1668-1733)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Concerts Royaux 1722<\/p>\n\n\n\n

Concert I : Pr\u00e9lude-Allemande-Sarabande-Gavotte-Gigue-Menuet<\/p>\n\n\n\n

Fr. FRANCOEUR (1698-1787)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Extrait du 2\u00e8me <\/sup>Livre 1720<\/p>\n\n\n\n

Sonate XII : Adagio-Courante-sicilienne-Rondeau<\/p>\n\n\n\n

J. M. LECLAIR (1697-1764)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Extrait du 3\u00e8me <\/sup>Livre 1734<\/p>\n\n\n\n

Sonate III : Andante-Allegro-Sarabande-Tambourin<\/p>\n\n\n\n

Fr. COUPERIN (1668-1733)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Concerts Royaux 1722<\/p>\n\n\n\n

Concert II: Pr\u00e9lude-Allemande fugu\u00e9e-Air tendre-Air contre fugu\u00e9-Echos<\/p>\n\n\n\n

M. MARAIS (1656-1728)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sonnerie de Ste. Genevieve du Mont de Paris (1723)<\/p>\n\n\n\n

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le 4 et le 5 juillet le troisi\u00e8me concert<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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4 JUILLET 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les Divins Saxons<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parcours spirituel entre th\u00e9\u00e2tre lyrique et pri\u00e8re mariale<\/em><\/p>\n\n\n\n

Benjamin Gaspon, traverso<\/p>\n\n\n\n

Jean-Paul Serra, orgue<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ce programme explore la sonate pour instrument m\u00e9lodique et clavier dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XVIII\u00e8me si\u00e8cle, \u00e0 travers trois figures majeures du baroque europ\u00e9en : Georg Friedrich Haendel (1685-1759), John Stanley (1712-1786) et Johann Sebastian Bach (1685-1750). Il met en lumi\u00e8re l\u2019\u00e9volution du r\u00f4le du clavier \u2014 de la basse continue vers la partie oblig\u00e9e \u2014 ainsi que la transformation du langage instrumental entre style italien, tradition anglaise et synth\u00e8se germanique.<\/p>\n\n\n\n

Haendel : la sonate en trio transpos\u00e9e<\/h1>\n\n\n\n

Les Sonates HWV 363b (sol majeur) et HWV 374 (la mineur) s\u2019inscrivent dans la tradition de la sonata da chiesa italienne. On y observe l\u2019alternance lent\/rapide caract\u00e9ristique, une \u00e9criture m\u00e9lodique fond\u00e9e sur la p\u00e9riodicit\u00e9 et la s\u00e9quence, ainsi qu\u2019un continuo structurant l\u2019harmonie sans autonomie contrapuntique d\u00e9velopp\u00e9e. Les mouvements de danse rel\u00e8vent d\u2019une stylisation int\u00e9gr\u00e9e \u00e0 l\u2019architecture de la sonate. Harmoniquement, Haendel privil\u00e9gie des progressions s\u00e9quentielles claires et des modulations vers les tonalit\u00e9s voisines.<\/p>\n\n\n\n

Stanley : le voluntary anglais<\/h1>\n\n\n\n

Le Voluntary VIII op. 7 appartient \u00e0 la tradition organistique anglaise issue de Purcell. Le voluntary se caract\u00e9rise par une succession de sections contrast\u00e9es et une alternance entre style homophonique et \u00e9criture fugu\u00e9e. La fugue finale illustre une \u00e9criture contrapuntique ma\u00eetris\u00e9e, avec sujet clairement profil\u00e9 et \u00e9pisodes modulants relativement concis.<\/p>\n\n\n\n

Bach : le clavier oblig\u00e9<\/h1>\n\n\n\n

Les Sonates BWV 1032 et BWV 1031 repr\u00e9sentent une \u00e9tape d\u00e9cisive : le passage \u00e0 la sonate pour clavier oblig\u00e9 et instrument m\u00e9lodique. Le clavier est \u00e9crit sur deux port\u00e9es avec main droite concertante, formant une texture r\u00e9ellement contrapuntique \u00e0 trois voix. Les mouvements lents reposent sur des retards expressifs et une harmonie enrichie, tandis que les mouvements rapides adoptent une \u00e9criture imitative structur\u00e9e et coh\u00e9rente. Le Pr\u00e9lude de la Suite BWV 1007, transcrit pour fl\u00fbte, repose sur un d\u00e9ploiement continu d\u2019arp\u00e8ges construisant implicitement la progression harmonique.<\/p>\n\n\n\n

Ce programme permet ainsi d\u2019observer trois \u00e9tats du langage instrumental baroque: continuit\u00e9 italienne chez Haendel, tradition nationale anglaise chez Stanley, et aboutissement contrapuntique chez Bach.<\/p>\n\n\n\n

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PROGRAMME<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sonate en sol Majeur (HWV 363b) : Adagio \u2013 Allegro \u2013 Bourr\u00e9e – Menuet<\/p>\n\n\n\n

Sonate en la mineur (HWV 374) : Adagio \u2013 Allegro \u2013 Adagio \u2013 Allegro<\/p>\n\n\n\n

Johnn Stanley (1712-1786)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Voluntary VIII en la mineur (opus 7) : Andante \u2013 Allegro \u2013 Adagio \u2013 Fugue<\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach (1685-1750)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sonate pour fl\u00fbte et clavier oblig\u00e9 en la Majeur (BWV 1032) :<\/p>\n\n\n\n

Vivace \u2013 Largo e dolce \u2013 Allegro<\/p>\n\n\n\n

Extrait suite pour violoncelle (BWV 1007) arrangement pour fl\u00fbte : Pr\u00e9lude<\/p>\n\n\n\n

Sonate pour fl\u00fbte et clavier oblig\u00e9 en mib Majeur (BWV 1031) :<\/p>\n\n\n\n

Allegro moderato – Siciliano \u2013 Allegro<\/p>\n\n\n\n

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R\u00e9cital \u00c9glise Notre-Dame de Assomption, Entrevaux <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dimanche 5 juillet 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Olivier Baumont, orgue<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce programme d\u2019orgue s\u2019inscrit dans la tradition du r\u00e9pertoire fran\u00e7ais des XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles, \u00e0 la crois\u00e9e du sacr\u00e9 et du profane. Le manuscrit d\u2019Entrevaux, attribu\u00e9 \u00e0 F\u00e9lix Delmotte vers 1774, t\u00e9moigne d\u2019une pratique locale vivante, nourrie des grands mod\u00e8les parisiens. Ses pi\u00e8ces, telles que le Te Deum, les jeux doux ou les \u00e9vocations naturalistes comme le Rossignol coucou, illustrent la richesse des registrations et des caract\u00e8res propres \u00e0 l\u2019orgue classique fran\u00e7ais. \u00c0 travers ces pages anonymes ou peu connues, se dessine un langage profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans la liturgie mais ouvert \u00e0 l\u2019imaginaire sonore.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres de Michel Corrette prolongent cette esth\u00e9tique en y ajoutant une dimension p\u00e9dagogique et descriptive, caract\u00e9ristique de l\u2019esprit des Lumi\u00e8res. Ses pi\u00e8ces m\u00ealent clart\u00e9 formelle, expressivit\u00e9 imm\u00e9diate et go\u00fbt pour les tableaux sonores. Chez Beauvarlet-Charpentier, la fugue affirme une rigueur contrapuntique h\u00e9rit\u00e9e de la tradition, tout en conservant une lisibilit\u00e9 accessible. Balbastre, quant \u00e0 lui, incarne une \u00e9criture plus brillante, tourn\u00e9e vers l\u2019effet et la virtuosit\u00e9, notamment dans les dialogues de grands jeux.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019alternance entre pi\u00e8ces liturgiques et pi\u00e8ces de caract\u00e8re refl\u00e8te la diversit\u00e9 des usages de l\u2019orgue \u00e0 la fin de l\u2019Ancien R\u00e9gime.<\/p>\n\n\n\n

Ce programme met ainsi en lumi\u00e8re un moment charni\u00e8re o\u00f9 l\u2019orgue quitte peu \u00e0 peu son r\u00f4le strictement liturgique pour s\u2019ouvrir \u00e0 une dimension concertante. Les \u00e9vocations pastorales, les marches et les tambourins traduisent l\u2019influence de la musique populaire et th\u00e9\u00e2trale. Dans ce contexte, l\u2019orgue devient un instrument de narration, capable de sugg\u00e9rer des paysages et des affects vari\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019interpr\u00e9tation d\u2019Olivier Baumont s\u2019inscrit dans une d\u00e9marche historiquement inform\u00e9e, attentive aux styles et aux registrations d\u2019\u00e9poque. Elle redonne vie \u00e0 un patrimoine sonore souvent m\u00e9connu, en restituant sa richesse et sa diversit\u00e9. Ce r\u00e9cital constitue ainsi une immersion dans l\u2019esth\u00e9tique fran\u00e7aise de l\u2019orgue, entre tradition, invention et expressivit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

PROGRAMME<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sept pi\u00e8ces du manuscrit d\u2019orgue d\u2019Entrevaux, ayant appartenu \u00e0 F\u00e9lix Delmotte <\/strong>(c. 1774)<\/p>\n\n\n\n