{"id":48,"date":"2024-06-04T16:31:17","date_gmt":"2024-06-04T14:31:17","guid":{"rendered":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/?page_id=48"},"modified":"2025-02-25T09:30:33","modified_gmt":"2025-02-25T08:30:33","slug":"festival-asse-arcadie-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/?page_id=48","title":{"rendered":"Festival Asse Arcadie 2024"},"content":{"rendered":"\n

Les concerts de cet automne<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

<\/p>\n\n\n\n

Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788) est le second des quatre fils musiciens de Johan Sebastian BACH. N\u00e9 \u00e0 Weimar en 1714, il a \u00e9t\u00e9 \u00e9l\u00e8ve \u00e0 Saint-Thomas de Leipzig avant d\u2019effectuer des \u00e9tudes de droit. En 1738, il est nomm\u00e9 claveciniste de l’orchestre du prince h\u00e9ritier de Prusse. En 1740, lorsque ce dernier devient Fr\u00e9d\u00e9ric II, il le suit \u00e0 Potsdam, puis en 1741 devient “Kammercembalist” du souverain. La cour de Fr\u00e9d\u00e9ric Le Grand \u00e9tait l\u2019un des centres musicaux les plus riches de toute l\u2019Europe. Le souverain s\u2019entourait des plus talentueux compositeurs, professeurs et musiciens de l\u2019\u00e9poque. Le plus notable d\u2019entre eux a \u00e9t\u00e9 sans conteste Carl Philipp Emanuel. Sur les quelques trois cent oeuvres compos\u00e9es \u00e0 Berlin entre 1741 et 1767 (date de la nomination \u00e0 Hambourg de Carl Philipp Emanuel BACH), la fl\u00fbte reste tr\u00e8s pr\u00e9sente et son r\u00e9pertoire s’enrichit d’un nombre significatif de chef-d’oeuvres: des sonates, des trios, et six concertos. Probablement \u00e9crites pour son souverain, musicien \u00e9clair\u00e9 et brillant fl\u00fbtiste, les compositions de Carl Philipp Emanuel BACH pour le traverso sont d\u2019une virtuosit\u00e9 et d\u2019une brillance extraordinaire. Elles ont du, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, mettre \u00e0 rude \u00e9preuve les talents de fl\u00fbtiste de Fr\u00e9d\u00e9ric Le Grand.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

<\/p>\n\n\n\n

Tr\u00e8s c\u00e9l\u00e8bre en son temps, Antonio Vivaldi (1678-1741) sombra ensuite dans un long oubli et ne fut red\u00e9couvert qu’au d\u00e9but du XX\u00e8 si\u00e8cle, alors que nombre de ses \u0153uvres \u00e9taient perdues ou dispers\u00e9es, d’o\u00f9 la difficult\u00e9 aujourd’hui d’\u00e9valuer sa production. Lui-m\u00eame, dans ses correspondances, se plaisait \u00e0 exag\u00e9rer : il a pr\u00e9tendu un jour pouvoir composer un concerto plus vite que ses copistes ne pouvaient en transcrire les partitions. Quoi qu’il en soit, la musique coulait sous sa plume et nous comptons environ 90 sonates. Les sonates de l\u2019opus 2, sonates de chambre, publi\u00e9es en 1708 \u00e0 Venise, ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7ues selon le mod\u00e8le des derni\u00e8res sonates de Corelli publi\u00e9es en 1700, pour qui Vivaldi avait une grande admiration. Ces sonates sont des \u0153uvres de maturit\u00e9 du compositeur et pr\u00e9figurent son futur d\u00e9veloppement.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

La programmation musicale de ce festival vise \u00e0 explorer les rapports entre ce que l\u2019on appelle commun\u00e9ment musique baroque et les autres traditions musicales du pourtour m\u00e9diterran\u00e9en<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le festival est organis\u00e9 par Baroques Graffiti et l’association pour la sauvegarde et la mise en valeur du patrimoine de Clumanc<\/p>\n\n\n\n

17\u00e8me \u00e9dition 2024<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Deux concerts, qui ont d\u00e9j\u00e0 eu lieu avec grand succ\u00e8s<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

La semaine du Festival<\/h2>\n\n\n\n
Dimanche 4 ao\u00fbt, 20h00, Eglise de Saint-Honorat<\/strong><\/code><\/pre>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
Command\u00e9es depuis Berlin par Sarah LEVY-ITZIG (grande-tante de F\u00e9lix Mendelsohn), les trois quatuors pour pianoforte, traverso, alto et violoncelle, dat\u00e9s de 1788, sont les toutes derni\u00e8res pi\u00e8ces du compositeur. Leur distribution inhabituelle s\u2019explique sans doute par le go\u00fbt qui r\u00e8gne depuis longtemps dans la capitale prussienne pour la fl\u00fbte et parce que le cercle d\u2019amis de la commanditaire comptait un excellent altiste.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Ces trois quatuors marquent pour Emanuel BACH la d\u00e9couverte du style classique viennois et portent une empreinte presque beethov\u00e9nienne. La partie de clavier oblig\u00e9e est beaucoup plus pleine, riche et ne constitue plus un simple accompagnement de basse continue. Un remplissage harmonique suppl\u00e9mentaire n\u2019est ici nullement n\u00e9cessaire. La subtile interaction des deux instruments de dessus renforce le caract\u00e8re moderne de ces compositions.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Des extraits du cycle “Marienbader Elegie” de Johann Wolfgang von Goethe ponctueront ce concert lecture. <\/strong><\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
Mardi 6 ao\u00fbt, 17h00, Conf\u00e9rence, salle des f\u00eates<\/strong><\/code><\/pre>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n
Conf\u00e9rence: Deux si\u00e8cles de civilisation baroque europ\u00e9enne<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Le XVIe si\u00e8cle europ\u00e9en est marqu\u00e9 par le profond mouvement artistique et culturel de la Renaissance. Il est aussi travers\u00e9 de crises majeures qui secouent le continent : guerres d\u2019Italie, guerres de religion, p\u00e9ril musulman, etc.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Les XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles seront ceux d\u2019un renouveau dans tous les domaines, \u00e0 la suite du concile de Trente qui initie la Contre-R\u00e9forme ainsi que des multiples r\u00e9flexions juridiques et philosophiques concernant l\u2019exercice du pouvoir et la structuration des \u00e9tats. Il en sortira le monde baroque, v\u00e9ritable moule dans lequel se forment peu \u00e0 peu les \u00e9tats-nations modernes.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Il est donc indispensable de s\u2019int\u00e9resser, dans une approche largement ouverte, \u00e0 l\u2019architecture et \u00e0 l\u2019urbanisme religieux, civils et militaires, \u00e0 l\u2019am\u00e9nagement du territoire par des r\u00e9seaux de routes et de canaux, aux progr\u00e8s de la science et au fulgurant d\u00e9veloppement de toutes les formes d\u2019expression intellectuelles et artistiques.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
C\u2019est ce que proposera cette conf\u00e9rence-projection donn\u00e9e par Jean-Loup Fontana, Conservateur du Patrimoine, le mardi 6 Ao\u00fbt 2024 \u00e0 17h, dans le cadre du festival de musique baroque de Clumanc.<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Mardi 6 ao\u00fbt, 20h00 Eglise Saint-Honorat<\/strong><\/code><\/pre>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n
Autour de Mozart<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Les compositeurs de cette soir\u00e9e ont tous eu des relations avec Mozart. Certains comme mod\u00e8le ( Haydn ), d’autres comme \u00e9l\u00e8ve ( Hummel ), d’autres comme concurrent ( Clementi ), d’autres comme continuateur du style viennois ( Beethoven ).<\/strong><\/p>\n\n\n\n
La Sonate en fa majeur de Haydn<\/strong> <\/strong>incarne la situation du clavier viennois avant Mozart, \u00e0 partir de laquelle il a pu trouver des caract\u00e8res d’expression personnels (comparez par exemple le deuxi\u00e8me mouvement de Kv 280 avec cette sonate).<\/strong><\/p>\n\n\n\n
La sonate en sol mineur op. 34 n 2  de Clementi<\/strong> englobe un style diff\u00e9rent, consacr\u00e9 \u00e0 une conception diff\u00e9rente de la m\u00e9canique et de l’ex\u00e9cution, avec l’exasp\u00e9ration des possibilit\u00e9s d’ex\u00e9cution et l’exploration de possibilit\u00e9s au-del\u00e0 de l’ordinaire.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Dans la lign\u00e9e du pianisme beethov\u00e9nien, l’opus 7 est une grande sonate en quatre mouvements, d’une longueur et d’une difficult\u00e9 disproportionn\u00e9es pour l’\u00e9poque, facteurs qui marquent l’innovation de l’\u00e9criture viennoise pour le clavier \u00e0 la fin du XVIIIe si\u00e8cle.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
La Sonate op. 20 de Hummel <\/strong>ouvre sur des sensibilit\u00e9s futures auxquelles Chopin a \u00e9galement puis\u00e9 (Concerto op. 21), conservant dans le deuxi\u00e8me mouvement une \u00e9criture de la ligne compositionnelle artisanale. Le finale, quant \u00e0 lui, s’inscrit dans la ligne de virtuosit\u00e9 ouverte par l’\u00e9criture de Beethoven, r\u00e9servant \u00e0 Mozart un hommage inattendu et juste dans la brillante conclusion.<\/strong> <\/strong><\/p>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Jeudi 8 ao\u00fbt, 20h00,  Eglise de Saint-Honorat <\/strong><\/code><\/pre>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n
Avant propos<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Donner un aper\u00e7u comparatif des styles allemands et fran\u00e7ais concernant la chanson, pourrait para\u00eetre un projet t\u00e9m\u00e9raire ; il faudrait, non pas un, mais plusieurs programmes pour y parvenir !<\/strong><\/p>\n\n\n\n
En outre, comme il arrive souvent, les p\u00e9riodes des floraisons artistiques ne co\u00efncident point, ce qui pourrait rendre la comparaison caduque. <\/strong><\/p>\n\n\n\n
Effectivement lorsque Benjamin de La Borde publie son premier livre des chansons, en 1757, il y a d\u00e9j\u00e0 une production publi\u00e9e immense ; tandis que du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019Allemagne \u00e0 la m\u00eame p\u00e9riode (Hiller et C.PH.E Bach), nous trouvons, en comparaison, des compositions quelque peu simplistes .  <\/strong><\/p>\n\n\n\n
 Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, la premi\u00e8re chanson du programme intitul\u00e9e “Ma berg\u00e8re est tendre et fid\u00e8le<\/em>“, extraite du second livre de La Borde, reprend le m\u00eame texte, ce qui est tr\u00e8s certainement un hommage \u00e0 Michel Lambert qui le publia en 1689 !!!   <\/strong><\/p>\n\n\n\n
De l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 du Rhin, il faut attendre les ann\u00e9es 1770 pour avoir une production r\u00e9ellement \u00e9tablie. Ainsi lorsque Gr\u00e9try (1741-1813) ou Boieldieu  (1775-1834)  publient leurs romances, il s\u2019agit d\u2019un style quelque peu blas\u00e9, alors que Reichardt ou Zumsteeg sont en pleine ferveur artistique. <\/strong><\/p>\n\n\n\n
Il y a aussi, entre les deux styles, une conception  plut\u00f4t inconciliable \u00e0 ne pas n\u00e9gliger (quant aux sujets et aux caract\u00e8res). En avan\u00e7ant dans le XVIII si\u00e8cle, l\u2019Allemagne se plonge dans un sentimentalisme allant jusqu\u2019au morbide, alors que la France se lance dans une gaiet\u00e9 qui vire souvent \u00e0 l\u2019aff\u00e8terie. <\/strong><\/p>\n\n\n\n
Cependant la beaut\u00e9 de ces musiques m\u00e9rite qu\u2019on risque \u00e0 pr\u00e9senter au public un \u00e9chantillon qui satisfera, nous semble-il, les oreilles les plus d\u00e9licates.<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
Vendredi 9 ao\u00fbt, 20h00<\/strong>\nla Minoterie, La Mure\/Argens<\/strong><\/code><\/pre>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n
Fouad s’est engag\u00e9 dans une r\u00e9appropriation et une diffusion du r\u00e9pertoire Arabo-andalou.  Sp\u00e9cialis\u00e9 dans l’ex\u00e9cution du r\u00e9pertoire classique dans le respect de la tradition ancestrale par voie orale, il ne d\u00e9laisse pas pour autant le r\u00e9pertoire tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 du Hawzi et du Chaabi *. <\/p>\n\n\n\n
Ce concert vous laisse voyager entre Modes et rythmes ainsi que l’harmonie du Mandole et du Violon.<\/p>\n\n\n\n
Fouad sera accompagn\u00e9 par son ami et virtuose <\/p>\n\n\n\n
Farid ZEBROUNE.<\/p>\n\n\n\n
* Le cha\u00e2bi (de l’arabe \u0627\u0644\u0634\u0639\u0628\u064a) est un genre musical alg\u00e9rien, n\u00e9 \u00e0 Alger au d\u00e9but du xxe si\u00e8cle. Il d\u00e9rive de la musique arabo-andalouse. Le hawzi est un autre genre musical qui d\u00e9coule de cette m\u00eame musique. Les chants du cha\u00e2bi, port\u00e9s par l\u2019idiome alg\u00e9rois ou berb\u00e8re, se nourrissent de po\u00e9sies anciennes mais aussi de textes originaux tr\u00e8s souvent actuels.<\/p>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Samedi 10 Ao\u00fbt, 20h00<\/strong>\nEglise Notre-Dame<\/strong><\/code><\/pre>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n
 Henry Purcell compose \u00e0 la fin du XVIIe si\u00e8cle, quarante deux partitions pour accompagner des pi\u00e8ces  de th\u00e9\u00e2tre. Parmi elles, The Fairy Queen, \u00e9crite en 1692, combine, le Songe d\u2019une nuit d\u2019\u00e9t\u00e9 de  Shakespeare amput\u00e9e d\u2019une partie du texte, avec des masques, nom utilis\u00e9 pour qualifier des  interm\u00e8des musicaux m\u00ealant musique, chants, ballets et sc\u00e9nographie grandiose. Dans chacun des  masques, les r\u00f4les parl\u00e9s \u00e9taient attribu\u00e9s aux personnages principaux, tels Titiana, Oberon et Puck, et  les r\u00f4les chant\u00e9s et dans\u00e9s, aux nombreux personnages secondaires.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Avec la participation des stagiaires des ateliers chant choral et th\u00e9\u00e2tre.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
 L\u2019ensemble constitue ainsi un  spectacle total, festif et \u00e9clatant, bien que d\u00e9nu\u00e9 de vraisemblance narrative. Toutefois, la composante  musicale de Purcell est d\u2019une exquise d\u00e9licatesse et d\u2019une in\u00e9puisable inventivit\u00e9. Elle a pour fonction  de peindre la nature et son univers onirique et all\u00e9gorique, \u00e0 travers des personnages grotesques et  des figures surnaturelles \u00e9voquant la Nuit, le Secret, le Myst\u00e8re, le Sommeil et les quatre saisons, mais  aussi de rendre compte, sous forme parodique, de l\u2019\u00e9ventail des sentiments amoureux. Ce genre  typiquement anglais du semi op\u00e9ra \u00e9tait extr\u00eamement populaire \u00e0 l\u2019\u00e9poque de Purcell. Il faudra  attendre l\u2019arriv\u00e9e \u00e0 Londres de Haendel vingt ans plus tard pour que l\u2019op\u00e9ra soit int\u00e9gralement chant\u00e9. <\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Pour visiter le site de Baroques graffitis:<\/p>\n\n\n\n
\n
cliquez ici<\/a><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Les concerts de cet automne Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788) est le second des quatre fils musiciens de Johan Sebastian BACH. N\u00e9 \u00e0 Weimar en 1714, il a \u00e9t\u00e9 \u00e9l\u00e8ve \u00e0 Saint-Thomas de Leipzig avant d\u2019effectuer des \u00e9tudes de droit. En 1738, il est nomm\u00e9 claveciniste de l’orchestre du prince h\u00e9ritier de Prusse. En 1740, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-48","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/48","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=48"}],"version-history":[{"count":53,"href":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/48\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":359,"href":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/48\/revisions\/359"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/clumanc-patrimoine.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=48"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}